一部电影从什么时候开始？
对第28届上海国际电影节而言，答案可能是：从你走出家门的那一刻。
今年，上影节首次以“漫游感、仪式感、科技感、风味感、文化感”五感为脉络，推出“SIFF城市片场”小程序，把整座城市变成了一座开放的片场。新华路幸福里、武康电影主题街区、大豫园街区——三条漫游路线串联起影院、街区与商圈，邀请每一个走进这座城市的人，入场即入戏。
同时，今年上影节首次开启“超长放映模式”，从6月12日延续至6月28日，在闭幕后的一周，还特设获奖和特色影片的集中回放。
但真正让“城市片场”成立的，不只是官方划定的路线、小程序里的打卡坐标，还有散落在街角巷尾的那些小店，和它们背后的人。他们不是这场盛大节日的旁观者，而是主动走进了剧情，成为了“片场”的一部分。
在这座电影之城的六月里，每个人都有自己的角色。
第一幕：把城市走成取景框
影迷问鱼的上影节，是从脚步开始的。刚来上海那两年，他就住在交通大学附近，离新华路、武康路都很近，常常去散步。“我曾经很多次拍过新华路番禺路上的悬铃木，在昏黄的路灯下掩映着百年老建筑。夏天树叶的罅隙透过路灯映照在地面上、水洼上，深秋满地树叶咔吱脆响。”
今年，“SIFF城市片场”的三条路线，他用两天走完，盖满了限定章。对他而言，循着官方路线打卡，是“靠近这座城市的一种方式，也是追忆自己青春的方式”。上海给他的感觉是，“总能在你熟悉的附近或者记忆中的路口找到些什么”。
问鱼的打卡之旅
真正让问鱼忘不掉的，是在豫园街区盖章点遇到的一位80岁大爷。“他骑着电瓶车，帽檐上还在滴水，盖章用的是普通的A4纸，被他呵护在透明文件袋内。他笑着拿出手机让工作人员核销，说：‘小姑娘，你知道我多少岁啦？80岁了，为了来参加这个活动，浑身都湿透了。’”
语气里没有嗔怪，甚至还饶有兴致。问鱼说，这可能就是热爱的力量。
在交通大学地铁站附近的路口，他常在深夜看到从影城散场、骑单车回家的年轻人。“他们三三两两，或谈笑或静默，随着风和雨一起向前。这是让我感觉比较浪漫的地方，也是喜欢这座城市的理由之一。”
一座城市什么时候变成片场？不一定需要摄像机——取景框已经存在于每个人的眼睛里。他们不是在“参观”片场，他们本身就是这场戏里最动人的群众演员。
第二幕：街角小店，请就位
从上海影城往虹桥路地铁站走，康福糖水铺的灯到深夜还亮着。
店主小吴和小邹是一对好友。小邹2018年搬到上海，第一年就赶上了上影节。“那一年恰逢英格玛·伯格曼诞辰100周年纪念专题，我为了这座影院选择了住在新华路上，在家门口看电影，幸福感很强。”
今年，她们的小店推出了“散场计划”：凭任意上影节票根，免费兑换一杯紫苏奇兰气泡饮。灵感来自小邹湖南老家的紫苏桃子姜，去掉姜，加入奇兰茶和气泡水，做成一杯属于梅雨季的消夏饮品。它还有一个更电影感的名字——“2049”，小吴说，因为它呈现一种霓虹感的紫红色，让人想到《银翼杀手2049》。上影节期间，她们送出了近百杯。
小吴与小邹
但这并不是一场精心计算的营销。“我们没有完全把它作为一个获客的方式。你来，给我们看票根就可以了，不需要做任何额外的事情。”小吴说得坦诚，“我们就是想参与一下这个我们本来就很喜欢的活动。”小邹更直接：“就是纯为爱发电。”
“发电”背后是共情。小吴记得去年上影节，上海影城有大卫·林奇的通宵场，她们特意延长营业时间。“有一个姑娘在杭州工作，下了班坐高铁过来，在店里休息、翻书、聊天，到点了又自己去看电影了。”
而在影城的另一个方向，精酿啤酒屋“鼠店”挂出了“SIFF赶场鼠休息点”的招牌。走进来，你会觉得自己误入了某款独立游戏的场景——“可以点击店内的各种人类或物品进行互动”，特定角色还可能触发对话。12个酒头的精酿、常驻的康普茶、冷萃和手冲设备，最近还添了一张行军床，店长黄先生说：“随时来，随时走，0元歇脚，没有消费压力。”
今年上影节，大量影迷把这里当作白天歇脚、晚上散场后同好聚会的据点。大部分来客都能自然而然地在吧台开启关于电影内容的对话。有人在这里遇到同场次的朋友，有人听到别人播放的一首歌而发现彼此喜欢同一部电影。
数据是“片场”热度的最直接证明：6月12日至18日，鼠店营业额环比上一周实现103%的增幅，单量是上一周的182%。
当被问及用一部电影形容鼠店的氛围时，一位顾客给出了精准的答案——肯·洛奇的《老橡树酒馆》。这部电影也是今年上影节的展映片，讲述一个社区酒馆如何用协商、对话与团结来面对文化的碰撞与交融。鼠店正在新华路街区实践的，正是同一种公共空间的叙事。
第三幕：散场，是另一场戏的开场
小邹这样理解电影节的魅力：“大家生活在大城市里，汇入人海就不再相交。在电影院的两三个小时，好像几百个人一起做了一场梦。这十几天，整个城市都好像冒着一种欢乐的气泡。”
这气泡不仅漂浮在影院里，也弥漫在散场后的每一个角落。
糖水铺里的布置由店主和影迷共同完成
康福糖水铺见证过太多这样的相遇。小邹记得一个快打烊的晚上，一位客人来领饮品，坐下来聊天。聊着聊着发现，大家有太多交集：都在北京生活过，都常去“小西天”看电影。后来到上海工作，又都成为上影节的影迷。“你会发现很多影迷在大城市之间辗转的经历很像，但因为电影，就会有一些很神奇的连接——原来你之前的生活轨迹也是这样子的。”
影迷们带着自己的创作来到店里：看完《剧院魅影》后自制的耳机线和贴纸，被小吴和小邹郑重贴在冰箱上；抢手的电影生活手册、盖了纪念章的明信片，也被影迷当作礼物留下。小吴说，有时连续来的几位影迷，都是同一场电影散场后走过来的。他们身上带着同一场梦的温度。
这份温度也在影城附近的Dweller青年空间里延续。
Dweller的客厅向影迷开放
今年是Dweller“收留无家可归的SIFF赶场人”计划的第二年。从最初位于定西路的共居空间，到今年新增的静安寺空间，他们为影迷准备的，不仅是一张床，还有一个散场后可以放松的地方。活动运营路苒这样描述深夜的客厅：“电影的生命力，很多时候就是这样延续的：从银幕上来到身体里，再从一个人的身体里，走到另一个人的语言里。”
他们实测过，从上海影城骑车回来只要8分钟。8分钟，便是一场电影到另一场对话的距离。
在上师大附近的趣入书店，电影以另一种方式被“放映”。店员们在电影节期间做了一个电影主题书籍快闪展台，把《伟大的电影》系列影评集、导演手记、演员传记等摆在显眼位置。店员张艺凡说：“这些天，大家天然会对电影主题书籍更关注。”
读者在趣入书店翻阅电影主题书籍
张艺凡这周看了五部上影节的电影。从《剧院魅影：25周年纪念演出》的狂热开场，到孟加拉国影片《盲女与大象》，还偶遇了映后见面会。电影节开幕那天，她注意到上海影城很多人拖着行李箱，“全国各地的人都来到上海，把电影节当做一年当中最重要的日子来过，为了这一场盛事”。
这句话，或许是对“城市片场”最好的解释。当人们愿意把一年中最重要的日子交付给一座城市，这座城市就已经不是背景，而是共同主演。
马上评丨城市的上场铃
一座拥有电影节的都市，和一座真正的电影之城，区别究竟在哪里？
答案或许不在排片表的长度，而在散场之后。当字幕升起、场灯亮起，城市用什么来承接影迷尚未平复的情绪？是只能各自散去，还是可以在街角坐下来，与陌生人因为同一部电影开启一段对话？这种银幕之外的体验，决定了一个电影节的厚度——它能否从文化消费行为，生长为一种文化生活方式。
今年上影节，给出了自己的探索。商业化程度在加深，跨业态联动在精细渗透，大众参与度在走高，但更值得关注的，是“在场”的方式正在变得不同。影迷不再只是观众，小店不再只是背景，街区不再只是通勤路线——它们共同构成了一幅城市片场的全景。
这正是文商旅体展融合最深层的意义所在。融合，不是把几个业态拼在一起互相导流，而是共同创造出单一空间无法提供的复合体验。它不是谁蹭了谁的热度，而是不同场域因为同一个主题产生了共振。
由此，电影之城的标尺变得清晰。当一场电影节所能激发的，不仅是票房数字，还有街区的活力、小店的生机、人与人之间因共同爱好而产生的连接，电影节才算真正嵌入了城市的肌理。这才是“入场即入戏”的完整含义：不仅观众入戏，商家入戏，街区入戏，整座城市都在入戏。
一部电影从什么时候开始？
从你走出家门的那一刻。从你决定成为这座城市的一部分，而不只是一个过客的那一刻。
入场即入戏。在这座电影之城，每个人都是主角。
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