光影落处，城市皆是片场；故事生发，你我皆是主角。
过去十天，第28届上海国际电影节成功举办。过去十天，刚刚蝉联中国唯一A类电影节的上影节，首映率高、话题度新、参与感强、感知度暖，再度成为世界瞩目的焦点。
新A类，金爵成色足
“每年六月，全球有很多电影人都是早早安排好时间，把档期留给上海。”今年3月，国际电影制片人协会官宣了全新的A类电影节名单，该协会副主席、中国电影制片人协会理事长焦宏奋6月如约来到上影节，他告诉晚报记者，对“国际化、专业化、市场化、规范化”更为看重的“新A类”，上海国际电影节是“高票蝉联”。
金爵奖的含金量，在入围影片的“首映率”方面展现得淋漓尽致。今年，金爵奖主竞赛、亚洲新人、纪录片、动画片、短片五大单元，共收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，最终入围的49部影片中，有41部是世界首映，“首映率”达83.67%，成为世界众多优秀作品当之无愧的首发平台。“能入围金爵，对我们来说是拍摄旅程最好的句点，是非常幸福的时刻。”主竞赛单元的《哈莉玛》让摩洛哥影片时隔27年与金爵奖重逢，导演、编剧、制片人亚辛·伊德里西说自己在上海获得了莫大的鼓励。
“什么是好电影？这个问题没有标准答案，但我可以肯定，好的作品一定会触动人心。”这是金爵奖主竞赛单元评委会主席梁朝伟心中的评选标准。他领衔的本届电影节金爵奖评委会由来自中国、美国、英国、德国、墨西哥、葡萄牙、新加坡、哈萨克斯坦、突尼斯等16个国家和地区的21位评委组成，涵盖导演、制片人、学者、演员等不同身份。他们文化背景多元，但对好电影的评价又相对统一，也充分体现了金爵奖一贯的包容和全球视野。
毋庸置疑，已经成为世界电影版图中重要一块的上海国际电影节，对国际电影人的吸引力与日俱增。今年，电影节重要板块“一带一路”电影周继续在上海国际旅游度假区举办。“一带一路”电影节联盟今年又迎来了新成员——约旦皇家电影委员会。至此，该联盟成员已从成立之初的29国31家机构，扩展至51国58家机构。联盟成果斐然，自2018年成立以来，已有67部中国电影通过联盟平台出海展映，超过1000部共建国家影片在华展映，双向影视文化交流的渠道持续拓宽。
育新人，后浪奔涌急
电影节真正的生命力，在于为行业蓄力、为未来育才。向来以“扶持新人”为己任的上海国际电影节，将青年影人的成长贯彻于办节理念的始终，致力于推动电影“新力量”逐步成长为“主力军”。每年金爵电影主论坛总是备受业界瞩目，今年，它的主题是人才发掘和培养。上海国际影视节中心主任陈果说：“我们已经构建了以产业活动、专业奖项、海外巡展为核心的三轮驱动人才培育体系，打通了从项目孵化、作品落地到国际出海的完整路径。”
聚焦新时代青年电影人创作的“SIFF ING青年新锐影像计划”、国内最成熟创投机构之一的“SIFF PROJECT电影项目创投”和“SIFF NEXT创投训练营”，以及被誉为“华语影坛新人头部孵化器”的“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划”，见证了青年电影人从稚嫩到成熟的全过程。今年，创投收到560个有效项目申报，31个优质长片项目最终入围，获“特别推荐项目”官方荣誉的《白夜微光》，以及《少女的普拉托》《杨桃》3个项目还被推荐到“一带一路”电影周，对国内外潜在合作方进行了精准推介。9位已经在市场崭露头角的电影人，入选了今年的SIFF YOUNG上海青年影人扶持计划。名单揭晓的时刻，聚焦现实生活题材创作的青年导演王通感动地说：“我一直听到上影节对我说，加油，你可以走得更远。谢谢！我会的。”
今年的金爵奖亚洲新人单元集结众多优秀亚洲影片，包括首部入围亚洲新人单元的约旦电影《布玛》等12部影片，11部选择在上海进行世界首映，1部为亚洲首映。这些作品的主创不约而同地表示，上海国际电影节是亚洲乃至全球电影文化交流的重要窗口。他们怀揣梦想而来，盼望走向星辰大海。
影迷欢，“入场即入戏”
本届电影节的官方宣传片，主题是“入场即入戏”。片中一块掠过上海城中各处地标的拼图，是导演王通和黄渤、万茜、冯玛娅等演员共同诠释的理念：每一位等待步入影厅的观众，才是让“电影之城”故事完成闭环的最后一块拼图。影迷和观众是电影节不可或缺的参与者，以他们为本的电影展映，体现了上海这座城市的文化温度。
今年电影节特设“延长放映”，在电影节会期结束后还将在指定影院加映一周。展映活动放映来自77个国家的420余部影片，场次超1600场，两轮开票，观众的抢票热度丝毫未减。展映开始后，影迷们更是热情高涨。56岁的黄琦抢到了41张票，为自己打造了一个“私家”光影盛宴，为此她在整个电影节期间准备充分，外套、腰枕、不同的眼镜构成了她的“超级装备群”。年轻影迷万磊每天认真赶场，每一场都认真写影评，“其实我很想参加组委会影迷护照的活动，但每天所有的业余时间都排给了看电影，这才是我每年的重中之重”。
每一场映后见面会，都连接着创作者与影迷。
没有和电影人的交流，称不上影迷节日。今年电影节继续打造“星光现场”，包括三场金爵对话之大师班、四场特别活动在内的100多场电影主创见面会密集亮相，同时打造“影迷沙龙”，让影人和影迷相聚在上海的多个“城市会客厅”，无论在时间还是空间上都极大丰富了影人与影迷相聚和交流。梁朝伟现身上海影城SHO的千人大厅，与观众见面，全场气氛热烈。这个公认的“i人”当晚金句不断，观众哄笑连连。不过，他的敬业也让在场观众肃然起敬，有观众问对为何拍摄准备时间很长，他说：“因为我想到了现场的时候完全没有负担，完全是去享受，所以准备充分一点，你就可以很开心，就是在‘玩’而已。”百岁卢燕出席影片《董夫人》映后见面会，再度留下温情瞬间。现场观众感动不已，纷纷表示，“有些热爱是可以穿越时间的，能感受到老人对电影最深的情感”亦有观众表示深受鼓舞，也对电影未来的薪火相传多了一份笃信，“卢燕女士给年轻电影人也立了一个标杆”，“她在那里，就是电影的力量。”
新技术，未来“演武场”
技术是电影的硬核驱动力，也将催生新的电影美学。上海正在打造全球影视创制中心，立足这座城市的上海国际电影节，今年大力推动“电影+科技”深度融合，强化艺术与产业、与科技的链接。本届电影节升级科技创制单元，依托影视科技主题论坛、影视创制生态体验等多元载体，集中展示上海尤其是上海科技影都在高端影视制作、前沿技术落地应用等领域的突破成果。此外，通过虚拟现实电影放映、科普电影特别放映、选定科幻大片《群星闪耀时》作为本届电影节闭幕影片，推动影视科技生动呈现在影迷、观众眼前。其中，与静安区携手打造的“置身扩影”单元，多部国际XR作品进行了全球或亚洲首映，观众不仅可以看片，还可以在映前导赏活动中了解技术原理、创作理念，帮助观众拥有更加丰富的理解维度。
“AI片场”
本届电影节开幕前即已启动的“AI片场”，因其精准捕捉了AI创作在电影行业引发的巨大声浪，吸引来自7个国家和地区近500名创作者报名。最终入选者，既有已经凭借电影《1921》夺得中国电影金鸡奖最佳编剧的余曦，也有参演过电影《封神》已小有名气的演员吴汉坤，还有“期待作为新人导演被看见”的行业新人王泽，他们各自组队创作作品，并在电影节期间完成首映。他们收获良多，余曦完成了“跑通AI在剧组创作全流程”的目标，还得到了和同行们切磋、学习的机会——“AI片场”的尾声，是公开“AI片场融合创制项目工程文件开放下载”，这是业界最为看重的东西。“AI片场”的诞生，传递了上影节从容的态度：不焦虑、不旁观。这段时间的实践，也向所有参与者和关注者传达：当AI进入片场，人，始终是创作的核心。
促消费，“票根经济”强
过去十天，上海整座城市成为了一座巨大的影院。晨曦暮色间，人潮涌动；影院转场时，思辨不绝。“电影之城”，名副其实。本届电影节“票根经济”依然强劲。截至6月19日，电影节迎来了来自海内外81个国家和地区的4714名注册嘉宾，吸引来自342家境内外媒体的1186位记者参与报道，影展观影人次超45万，其中新观众占比27.08%，票房近3800万元。初步估计，本届电影节给包括交通、住宿、餐饮、旅游和零售等其他行业带来的经济效益超过52.95亿元人民币，同比增长5.97%。其中餐饮业约11.70亿元，住宿业约3.66亿元，交通出行约1.81亿元，旅游业约1.07亿元，购物支出约30.12亿元，休闲娱乐支出约4.58亿元，其中，交通、旅游、住宿都实现大幅增长。70.73%的来沪观众（含境内外）专程赴沪参加，人均停留6天，带动住宿、交通、景区消费，贡献城市旅游收入约22.93亿元，同比增长29.23%。
本届电影节打造的城市片场小程序，截至6月19日，总访问量超20万次。大量观众用一个个脚印，诠释了“城市即片场，光影皆故事”的内涵。全世界的电影人，在上海碰撞、牵手，雕琢着光影的色彩；上海也在无数电影热爱者的滋养中，书写着光影的未来，成就“电影之城”的下一个传奇。
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